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Il colore ci parla. Racconta di mondi lontani, perduti nella vastità dello spazio e del tempo. Il colore è vita, ricchezza, espressività. Il colore è l’arte di Gianfranco Gobbini, pittore astratto che costruisce l’architettura dei propri dipinti attraverso complesse stratificazioni cromatiche. Apparentemente prive di struttura le sue opere celano all’interno un attento schema compositivo, necessario a che il dipinto possa trasmettere emozione semplicemente affidandosi al potere evocativo del colore: i rossi, i blu, i gialli e tutte le gamme intermedie, liberano lo spirito sulla tela formando onde di energia cromatica. Non c’è volontà di mimesi, non c’è il richiamo alla natura, semmai si potrebbe dire che quest’ultima è insita nel colore stesso. L’artista non vuole condurci in nessun luogo, ma aprirci ad un’esperienza unica, vissuta attraverso le gamme cromatiche. Farci sprofondare in abissi di colore: entrare nel mistero della pittura, circondati dalla magia dell’arte. Le masse di colore in fusione e sovrapposizione esprimono la forza dei pianeti nelle fasi originarie, cristallizzano fluidità materiche in spazi puri. Anche le sabbie ed altri materiali concorrono ad esaltare la dinamica materica di superficie, richiamando istintivamente le esperienze di quegli artisti come Alberto Burri o Lucio Fontana, che scelsero di lavorare con materiali estranei alla pittura. Questa ricerca porta Gobbini a risultati dove il colore definisce una forma che risponde solo alla propria interiorità. Nascono, in questo senso, nuove possibilità: luoghi del “sentire”, dove il “vedere” è lasciato allo spettatore. Sono nebulose cosmiche nascenti; flussi organici cellulari; pianeti in formazione; il flusso delle acque nelle foci fluviali; la potenza delle maree. Un ribollire di possibilità dove la casualità agisce come stadio predisposto al raggiungimento di un risultato sempre valido. Su tutto aleggia la tradizione statunitense del Color-field che dette origine negli anni Cinquanta alla grande stagione dell’Espressionismo astratto, dove la superficie pittorica diventava territorio riservato esclusivamente al colore in tutta la sua autonomia espressiva. Ma la forma geometrica non è del tutto negata, anzi risorge dall’amalgama pittorica come un fiore che sboccia e richiama le geometrie non euclidee. C’è un ordine nella pittura di Gobbini, ma non si tratta del consueto rigore tridimensionale cui siamo abituati, piuttosto di una dimensione frattale non estranea alle inafferrabili geometrie delle nuvole o delle galassie. Ed è innegabile il potere evocativo di queste “incubatrici di vita” che divengono metafora di conoscenza: un fiore che è allusione di vita sbocciata; che è il centro dell’universo o una finestra aperta su nuovi mondi; o forse il ventre della madre che mette al mondo nuova vita. Il colore di Gobbini prende la strada per testimoniare il mistero dell’invisibile, interpretabile solo ascoltando la propria anima; un mistero che l’arte ricorda appartenere solo all’uomo.